19 августа 2012 года 68-летний кинорежиссер Тони Скотт покончил жизнь самоубийством, бросившись с моста в Лос-Анджелесе. Вряд ли  много россиян обратили внимание на новость об этой смерти. А между тем это не просто гибель одного человека — это конец эпохи.  Мне кажется именно в этот день - 19 августа 2012 года умер и кинематограф — ни больше, ни меньше….

​

Уже который год мне постоянно приходит в голову мысль, как давно я не видел хороших новых фильмов. Они иногда еще попадаются, но между ними такая пауза, что уже забываешь, когда смотрел интересный кинофильм в последний раз: в прошлом году или в позапрошлом… Сейчас походы в кинотеатры запоминаются больше из-за съеденного попкорна - именно поэтому в кино я хожу редко. Тем ни менее, я стараюсь не пропустить громкие кинопремьеры, просматривая их на видео – и чаще всего я не могу досмотреть эти фильмы до конца. Причина проста – это плохое кино! И такая ситуация длится уже не первый год. Кинокартин в главных кинематографических странах снимается не меньше, чем 20 лет назад, в кинотеатрах то и дело обновляются кассовые рекорды (41,9 млрд.руб. – кассовые сборы в России в 2013г.), "Оскары" и "Золотые глобусы" по-прежнему вручаются, а кино куда-то пропало. 

В 90-е годы ежегодно выходило на экраны несколько выдающихся кинолент, которые я до сих пор пересматриваю время от времени. А просто увлекательных и качественных фильмов было на порядок больше. Но сейчас и один такой фильм в год – уже событие. А уж когда их два… – это просто именины сердца. В 2010 году появился "Призрак" Романа Поланского – весьма достойный детектив, хоть и не шедевр. Тогда же вышел на экраны "Неуправляемый" Тони Скотта - захватывающий железнодорожный триллер. В 2011-м отмечу "Предел риска" – увлекательный производственный фильм про финансовый кризис-2008 в США. В 2012-м единственная картина, которую я посмотрел дважды – "Схватить гринго" ("Веселые каникулы") с Мелом Гибсоном. К выдающимся ее не отнесешь, но это боевик из старого доброго времени, когда таких выпускали по десятку каждый год. В следующем году зрители увидели "Войну миров Z" – на удивление вменяемый фильм про зомби. Кому-то, возможно, понравится и "Гравитация" с Сандрой Буллок – по сегодняшним временам и это хлеб. В 2014-м появился шедевр Уэса Андерсона "Отель "Гранд Будапешт" – единственная кинокартина такого уровня за последнюю пятилетку. Можно еще отметить и увлекательный "День драфта" с Кевином Костнером – спортивным фанатам он должен прийтись по душе. Вполне вероятно, еще несколько приличных фильмов за рассмотренный мной период найдутся среди тех, которые я еще не смотрел, что сути не меняет. Ситуация парадоксальная: только в США снимается ежегодно более 300 фильмов, но выбрать среди них практически нечего! Про Россию даже говорить не буду – тут давно уже ничего не происходит.

А какое отношение ко всей этой ситуации имеет Тони Скотт и его смерть? Скотт был не просто известным и кассовым кинорежиссером — это был последний из могикан. Именно на таких, как Скотт, и держался кинематограф в последнее время. Эти ребята – ветераны кино были как аппарат искусственного дыхания для всей киноиндустрии. И вот Скотт ушел - про "могикан" можно практически забыть. Вы можете сказать, что еще живы и создают фильмы такие классики, как Стивен Спилберг, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе и много кто еще из заслуженных кинематографистов, которые уже давно вошли в "зал славы" мирового кино. Беда в том, что их новые фильмы - это больше факт статистики. Бюджет ленты такой-то — сборы такие-то. Фильм вышел в прокат и будет занесен в фильмографию режиссера. По документам все хорошо – кино снимается и крутится в кинотеатрах. А в реальности его нет. Почему так?

Все просто. Кинофильм – это не одноразовый продукт. Это не гамбургер – съел и порядок. Когда в начале 20 века выходили сотни лент, которые забывались через пару месяцев после выхода, то говорить о кино как искусстве было рано. Это был просто бизнес. С людей брали деньги за просмотр бегущих по простыне картинок. Но когда в этом бизнесе появились талантливые режиссеры, которые стали снимать не одноразовые ленты, а создавать настоящие произведения искусства, - тогда и появился настоящий кинематограф. Когда это произошло? Я думаю, в середине 20-х годов. В 1925 году Чарли Чаплин поставил "Золотую лихорадку", а Сергей Эйзенштейн "Броненосец "Потемкин".

Расцвет этого искусства пришелся на 60-90-е годы. В ряде стран он наступил чуть раньше – к примеру,  в Италии уже в 50-е было снято множество замечательных фильмов, но в 70-е годы итальянское кино выдохлось. В СССР расцвет этого искусства начался с момента хрущевской оттепели – с конца 50-х и продлился до перестройки. После чего советский кинематограф быстро скончался – в одно время с Советским Союзом. Кино США и Франции продержалось дольше всех, но уже в начале "нулевых" мы стали наблюдать признаки гниения, к середине десятилетия они усилились, - тогда же появилась опасная для жизни "гангрена", и к концу десятилетия кинематограф как искусство практически умер. Остался только бизнес – все вернулось на круги своя.

Чтобы понять, почему кино перестало существовать как феномен культуры, а не бизнеса, необходимо понять, на чем оно держалось.

Любой выдающийся фильм основан на трех китах: сценарий, режиссура и актеры. Если талантливый режиссер получал в свое распоряжение отличный сценарий и профессиональных актеров (и финансирование, разумеется), обычно этих компонентов было достаточно для создания киношедевра. В Голливуде и еще паре-тройке национальных киношкол производство такого кино было поставлено на поток. Было в достатке и сценаристов, и режиссеров, и актеров (одних только кинозвезд в 70-80-е было несколько десятков, а  уж просто хороших актеров и вовсе без счета).

Как же так произошло, что американское кино, продержавшееся дольше всех, все-таки загнулось и не смогло выкарабкаться? – Виновато в этом телевидение. Телевидение выиграло борьбу за кадры у Голливуда, а довершил процесс естественный ход времени.

Лучшие кадры сценаристов, режиссеров и актеров "большого кино" уходили из профессии по естественным причинам (умирали и старели), переставали чувствовать, что нужно зрителю и сходили с дистанции (с режиссерами это происходит очень часто), или переходили на телевидение. Требовалась постоянная замена старых кадров в киноиндустрии на новые таланты, но в "нулевые" годы этот процесс замены ветеранов на молодых почти прекратился. И я думаю, что именно телевидение тому причиной.

Если человек хотел снимать фильмы в 70-80-е или быть звездой экрана, то он стремился только в "большое кино". ТВ было прибежищем для неудачников. Немногие телевизионные актеры смогли после длительной карьеры на телевидении пробиться в "большое кино" и стать там "звездами". Среди таких счастливчиков Майкл Дуглас, Лесли Нильсен, Джонни Депп, Вуди Харрелсон… Та же ситуация с режиссерами (Майкл Манн).